【深度透视】晋韵芳华何以香沁梨园

  四十二载年华 五十一朵梅花

  《精卫填海》剧照。

  在《精卫填海》中，梁静表演“探海”。

  梁静在《精卫填海》中饰演“精卫”一角。

  《精卫填海》剧照。

  5月21日晚，第32届中国戏剧梅花奖在上海揭晓颁奖。

  当主持人念出“梁静”这个名字时，这位来自山西的蒲剧演员瞬间红了眼眶。她身着一袭素雅礼服，缓步走上舞台，捧起了梅花奖盘。当指尖触碰到奖盘清凉的釉面时，23年日日夜夜苦练戏功的画面在记忆里沸腾起来——这位蒲剧刀马旦凭一部《精卫填海》，在黄浦江畔为三晋大地摘回了第51朵梅花。

  梅花奖，代表着中国戏剧表演艺术最高荣誉。自1983年首届中国戏剧梅花奖评选以来，我省已有47名演员51次获此殊荣，其中还有4位“二度梅”，获奖数量位居全国前列。这令人叹服的数字，闪耀着山西文艺界的荣光与自信，更见证着山西戏剧人永不言弃的拼搏劲头和奋进精神。

  先发一枝报春信

  蒲剧胡弦翻浪处，一枝梅灼破千灯。出生在蒲剧之乡的梁静怎么也没想到，那枝傲雪的“梅花”，竟会翩然落在自己的水袖之间。

  梁静出生在临汾，祖父母和父母亲都是蒲剧爱好者，伯父伯母曾是临汾地区蒲剧团的演员。从小耳濡目染，梁静喜欢上了蒲剧，12岁时考进了临汾地区文化艺术学校（现临汾市文化艺术学校），主攻刀马旦。在恩师窦爱香、贾学奎的精心培养下，梁静荣获2002年第六届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动“小梅花金奖”第一名，成为临汾第一朵“小梅花”，并在2003年被中国戏剧家协会聘为第七届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动形象大使。

  不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香。从2002年的“小梅花”到2025年的“大梅花”，梁静用了整整23年，从刀马旦到青衣进行着不同的尝试，也不断寻求艺术上的突破。

  2005年，梁静进入临汾市小梅花蒲剧艺术培训中心，师承任跟心、苗洁、李荣霞等名家名师，继续刻苦学艺，勤奋练功。2006年，她获山西省戏曲演员最高奖第十届“杏花表演奖”、第三届中国戏曲“红梅荟萃”红梅之星第二名；2018年，在田汉戏剧周——中国武林戏曲荟萃项目演出中，她获武旦组状元“一甲第一名”；2019年，她主演的《扈家庄》入选国家艺术荟萃青年艺术人才资助项目；2022年，她获“中国戏曲红梅荟萃”金花十佳、“全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”称号。这些年来，她出演了《杨门女将》《石佛口》《白蛇传》《游西湖》《蝴蝶杯》等众多剧目和折子戏，还参演了现代戏《老鹳窝》《土炕上的女人》《嫂子》等，不断拓宽戏路、汲取营养。

  机会总是垂青于有准备的人。2023年3月，梁静看到了新编历史剧《精卫填海》的剧本。“当时一看到这个剧本，我就心动了，迫切地想要把本子拿来打造成文武戏。”梁静马上找到临汾市小梅花蒲剧艺术培训中心的团长和几位导演，一起策划创意。“毕竟多年来没有人见过我演花旦，每天中午吃完饭，我都不敢休息，找来拉二胡的同事陪我一起练唱腔。晚上回到家后，自己加班再练。每次排练，我都会录音，回到家反复听录音，不断地练习。”

  从刀马旦到花旦的转变中，梁静下足了功夫，费尽了心血。《精卫填海》上演后，“文武双全”的梁静令所有老师、前辈刮目相看——她的文戏唱腔优美，表演细腻，塑造人物形象生动准确；她的武戏更是全剧的看点，运用串翻身、翎子功、飞跪等传统技巧，尤其是打出手、双剑袍、双鞭等戏曲绝活，创造性地实现了蒲剧程式化表演的诗意升华。

  今年5月8日、9日，《精卫填海》在赴沪参加第32届中国戏剧梅花奖终评前，以两场汇报演出在临汾大剧院点燃了戏迷热情。“精卫化鸟那段戏，梁静的水袖翻飞如浪，翎子一抖、眼神一凛，仿佛真有一只神鸟从舞台上振翅而起。”现场一位老戏迷激动地说，“我看了几十年戏，这样的表演很少见！她的鹞子翻身、踢枪出手，没有十几年的硬功夫根本拿不下来，还能演得这么有情有义，武戏里带着文戏的魂。”

  5月21日，梁静凭借《精卫填海》中“精卫”一角获得第32届中国戏剧“梅花奖”。

  “我深深感受到，这份沉甸甸的荣誉不仅仅属于我，它属于我们剧团每一个人，属于临汾，属于山西。它不是我一个人努力得来的，更是我们省、市、剧团所有人共同努力的结果。我感谢山西这片沃土滋养了我，感谢省市领导支持我们戏曲艺术事业，感谢剧团所有人齐心协力默默付出。‘梅花奖’既是荣誉，又是鼓励，更是鞭策和责任。今后我要更加努力，把我们的蒲剧唱遍山西、唱响全国、唱出国门。”

  手捧奖杯，面对镜头的梁静，哽咽如斯。

  曲韵新裁梨园春

  一剧之本凝心血，千般新意跃纸间。聚焦《精卫填海》，细心人会发现，创新内容处处闪现，涵盖了编剧、音乐、舞美和表演等各个环节。

  2023年，临汾市委宣传部牵头，开始组织创排《精卫填海》。剧情以“精卫身死、化鸟填海”的传统神话内核为叙事主线，增加了精卫的父母是天庭帝后，她本是天界公主，为拯救苍生葬身大海的设定，使人物性格更立体，逻辑动机更合理。该剧编剧贾韧说：“精卫身上‘坚韧不拔’的精神，正是当代青年需要汲取的宝贵品质。”

  该剧剧本创作之路更是漫长而艰辛。30多年前，编剧贾韧就完成初稿，但一直未找到合适时机和团队将其搬上舞台。30年后，遇到梁静和临汾市小梅花蒲剧艺术培训中心，这部沉睡多年的剧本终于迎来新生。2024年，该剧入选山西省艺术基金2024年度舞台艺术作品创作生产资助项目。

  总导演林为林，也是中国戏剧奖“二度梅”获得者，他丰富的导演经验和独特的艺术视角，为《精卫填海》的舞台呈现提供坚实保障，将剧本中的文字转化为精彩绝伦的舞台艺术：“我们不是为创新而创新，而是让古老戏曲能与当代观众‘同频共振’。”

  “既要让观众看到传统蒲剧的筋骨，又要让神话精神照进现实。”《精卫填海》执导王晓彤说。

  要将纸上构想转化为台上的灵魂，重担落在了主演梁静肩上——这位以刀马旦见长的演员，需要完成从人间仙子到复仇神鸟的蜕变。

  “在排练《精卫填海》时，蒲剧表演艺术家雷俊生老师教我学习翎子功，给了我极大的帮助。”梁静向记者提到，当时自己每天加练两小时翎子功，甚至梦中都在比划动作。

  “她的翎子功已经能做到双翎旋转如飞轮，却还带着孩子的青涩。”任跟心回忆道，“为了让她基本功更扎实，我们特意在她练功服里缝了配重铁，逼着她把每个动作做到‘稳如磐石’。”

  看来，在台上令人眼花缭乱的“翎子功”，不仅是“梅花香自苦寒来”，而且是“众人拾柴火焰高”。当问及她为何如此拼命时，梁静笑着说：“女娃之志，沧海可平。”

  “我的手机里一直保存着谢涛老师指导我的视频，每看一次，我都感动得掉眼泪。”梁静打开手机，视频中，“文华表演奖”、中国戏剧奖“二度梅”获得者、“二度白玉兰”获得者、著名晋剧表演艺术家谢涛亲自示范，手把手教梁静如何通过细微的表情变化、肢体语言传递丰富情感和心理变化。

  经过音乐设计马典屯老师的鼓励和指导，梁静对自己的文戏唱腔也越来越自信。我省刀马旦名家、“梅花奖”获得者、全国政协委员苗洁也在武功表演和唱腔韵味上悉心指点，帮助梁静把握人物性格和梆子韵律。

  “涅槃重生这场戏让我印象特别深刻。”梁静说，“从仙子到精卫鸟的转变，不仅是外在形态的变化，更是精神层面的升华。我尝试用蒲剧传统的小嗓转调配合现代舞蹈语汇，通过水袖的翻飞和翎子的抖动，展现一个灵魂的重生过程。每次演到这里，我都能感受到精卫那种向死而生的勇气。”

  《精卫填海》的舞美设计上，采用创新的椭圆LED屏，配合动态多媒体技术，将“精卫填海”的宏大场景栩栩如生地呈现，大屏上的动态多媒体画面与演员表演相得益彰，增强舞台视觉效果，让观众仿佛身临其境，感受神话故事的神奇魅力。服装道具设计精美、色彩鲜艳，为观众呈现一场视觉盛宴。

  武术指导张四全曾参与多部经典戏曲武戏编排，其设计的打斗场面既符合戏曲程式化美学，又充满实战张力。在《精卫填海》中，他根据梁静的特长，设计融合翻扑腾挪与兵器对打的武戏段落，每个招式都经过数十次打磨，确保既展现蒲剧武戏特色，又能推动剧情发展。

  三年来，《精卫填海》剧本数易其稿、屡改屡新，全剧的修改提升也在不断的演出打磨中精益求精，当代戏曲舞台上绽放出新的光彩，得到了社会广泛赞誉。在2025年“两节”期间的山西省优秀剧目展演中，《精卫填海》受到省城观众的热烈欢迎。一位业内人士回忆说，演出期间，剧场内座无虚席，观众热情高涨；舞台上，灯光璀璨夺目，布景精细逼真，将观众瞬间带入了神秘而宏大的神话世界。“没想到蒲剧能把神话演得这么热血沸腾！”

  “演员的功夫真是了得”，这样的赞叹言犹在耳，也是最高的褒奖。

  三晋大地梅香远

  5月16日，在上海东方艺术中心举行的蒲剧《精卫填海》剧组媒体见面会上，“二度梅”获得者任跟心老师语重心长地说：“回首从艺五十余载，我始终心怀感恩。两获梅花奖的经历如同人生坐标，既见证着艺术成长的轨迹，更时刻提醒我守正创新的责任。我也把毕生的心血投入到培养蒲剧新人上。”

  蒲剧又称蒲州梆子，是中国最古老的地方民间戏曲艺术之一，被誉为“中国北方梆子戏鼻祖”。在中国的戏曲艺术中，山西蒲剧以其声腔激越如黄河怒涛，特技绝活惊心动魄——髯口功、翎子功、跷功等绝技代代相传，成为中国传统文化的璀璨明珠，入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。自1983年中国戏剧“梅花奖”设立至今，临汾市已有6人7次获“梅花奖”。作为蒲剧界首位“80后”梅花奖得主，梁静的获奖为古老剧种注入青春气息，不仅延续了蒲剧“梅花”谱系的辉煌，更以创新姿态彰显了蒲州梆子的时代活力。

  在任跟心的回忆中，上世纪60年代临汾就在培养蒲剧人才方面有很好的经验，前辈正在辉煌的时候必须要看到下一代青年演员成长起来。1980年成立的山西蒲州梆子青年演出团在成都、武汉、重庆巡回演出完后，又在北京演出40天，场场爆满。各个剧种的艺术家都特别关注，时任中国戏剧家协会副主席曹禺就说：“我们不能让这些孩子就这么回去，要马上设立梅花奖。”1984年3月，任跟心就到北京领取了首届“梅花奖”。

  也正是得益于戏剧大省的厚积薄发与接续创新，山西戏剧人不断创造着令人瞩目的“摘梅”佳绩。在51次获得“梅花奖”中，有4位艺术家获得了“二度梅”的殊荣，即在获得一次梅花奖后，凭借新的艺术突破和新剧目创作，在55周岁前再次获得该奖项。这一成就使山西在全国戏剧版图中占据了重要位置。

  山西“梅花奖”获得者涵盖了丰富多样的剧种和表演行当。从剧种分布来看，既有山西四大梆子——晋剧、蒲剧、上党梆子、北路梆子的多次获奖，也有一些相对小众的剧种如眉户戏、上党落子、碗碗腔，以及话剧和歌剧都站上了中国戏剧的最高领奖台。此外，非山西传统曲艺项目的京剧、豫剧演员也曾代表山西捧回大奖，体现了山西戏剧艺术的包容性与多样性。从表演行当来看，获奖者涵盖了花旦、青衣、须生、小旦、小生、刀马旦等各类角色，展现了山西戏曲表演艺术的全面性。

  对于山西51次摘“梅”，中国戏剧家协会副主席、山西省戏剧家协会主席、中国戏剧奖“二度梅”获得者谢涛说：“山西戏剧的振兴关键在于优秀剧目和杰出演员的涌现，在继承传统的基础上，一定要不断地进行艺术革新。守正创新，是咱山西戏剧人的真本事。”

  山西戏剧人在继承传统的同时，具有不断推陈出新的能力。“梅花奖”获奖剧目中既有《挂画》《打神告庙》《徐策跑城》等传统经典剧目，也有《土炕上的女人》《傅山进京》《山村母亲》等新创剧目，体现了山西几代艺术家的接力传承，一直求新求变，不断突破与挑战，始终奋战在台前幕后一线，正是这种继承与发扬的精神和努力，才造就了山西51朵梅花竞相绽放的盛况。

  宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。51次“摘梅”，承载着行业的高度认可，更意味着沉甸甸的责任与使命担当，激励着山西文艺人继续拼搏进取、加力前行。

  惠政催开满庭芳

  一朵梅花的绽放，需要阳光、土壤和雨露；一个剧种的繁荣，需要整个社会的精心培育。山西戏剧的持续辉煌，得益于一套科学完善的“生态系统”——从政策扶持到人才培养，从剧目创新到传播升级，每个环节环环相扣，共同推动着山西戏曲事业蓬勃发展。

  发挥优势，构建“小梅花”培育体系。中国戏剧家协会自1997年以来，每年举办一届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”活动，旨在为中国戏曲艺术的传承发展培养后备人才。依托“中国少儿戏曲小梅花荟萃”活动，山西省充分发挥组织与专业优势，构建起全方位、多层次的戏曲人才培育体系，为戏曲幼苗搭建展示才艺的广阔平台。省里提供展示舞台，组织各类戏曲培训活动，创造良好环境和条件，邀请资深艺术家为小演员传授技艺，助力小演员在戏曲艺术道路上茁壮成长。截至2024年，山西共有269朵“小梅花”演员，总数居全国首位，其中临汾就有81朵，占比30%，也是全国“小梅花”最多的地级市。值得一提的是，在2023年第27届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”活动中，由临汾市可幻学校选送的5位同学凭借扎实的基本功和出色的舞台表现，均荣获个人项目业余组“小梅花”金奖，4位同学凭借戏曲《林冲夜奔》荣获集体“小梅花”金奖；2024年，该学校又有4位同学荣获“小梅花”称号，12名同学凭借戏曲《表花》和《火凤凰》荣获集体“小梅花”金奖。这样一个非专业学校持续精心培养戏曲人才的现象，在全国也是屈指可数的。

  精准引导，保障青年演员茁壮成长。山西省以中国戏剧“梅花奖”为引领，为崭露头角的青年演员定制个性化艺术指导方案。针对不同演员特点和发展需求，邀请业内专家一对一悉心指导，帮助他们提升表演水平，突破艺术瓶颈。同时，积极搭建多元交流平台，组织青年演员参加各类戏剧节、展演活动，与其他优秀演员交流切磋，拓宽艺术视野，学习借鉴先进表演理念和技巧。政策支持方面，山西省积极争取相关部门资金扶持，为青年演员剧目创作、演出提供坚实资金保障。例如，在《精卫填海》创作过程中，就得到多方资金支持，确保该剧顺利创排并打磨成精品。

  构建“孵化体系”，为戏曲事业注入活力。2024年，山西省设立艺术基金，省财政每年拿出5000万元支持戏曲艺术发展。省委宣传部自2004年开始，与中国戏曲学院、中央戏剧学院合作，举办全省舞台艺术编剧导演中青年人才培养长训班和戏曲表演青年人才培养长训班。在全省遴选骨干人才，参加为期近1个月的研修学习。通过高层次学习，着力培养更多中青年优秀人才，为山西戏曲事业储备后备力量。

  夯实人才梯队，推动山西戏曲持续繁荣。中国戏剧“梅花奖”对山西戏曲演员来说，不仅是至高荣誉，更是激励他们攀登艺术高峰的强大动力。众多“梅花奖”演员，充分发挥传帮带的示范引领作用，积极投身戏曲传承与创新工作。他们通过收徒授艺、保留剧目排演、举办讲座等方式，将多年积累的艺术经验和精湛表演技巧毫无保留地传授给年轻一代演员。在他们悉心教导下，一批又一批优秀青年演员脱颖而出，确保了山西戏曲后继有人。

  健全政策保障，加大资金扶持。省委、省政府高度重视戏曲传承发展，持续推动戏曲“活起来、传下去、出精品、出名家”，相继出台《关于进一步深化我省国有文艺院团改革的工作方案》《山西省艺术创作工作推进机制》《稀有剧种保护资金管理办法》等，激发院团生机活力。“免费送戏下乡一万场”自2017年启动，已连续8年列入省政府民生实事中，成为山西的一个品牌工程。截至2024年底，送戏下乡演出总场次达13万场，省市县各级财政投入以及演出场次在逐年递增。2024年全省送戏下乡共16106场，超额完成60%，全省投资总额达1.27亿元，其中省级财政投入4400万元。2021年，山西在全国率先出台了《山西省濒危戏曲剧种抢救工程工作方案》，每年争取中央资金1300万元，2023年起省财政每年拿出900万元，用于购买稀有剧种演出。此外，积极组织申报国家艺术基金，截至2024年我省共有98个戏曲类项目立项，获得资助约1.35亿元。山西在争取国家艺术基金方面，名列全国第四。

  可喜的是，戏曲观众也在悄然发生着变化。“现在剧场里三成都是年轻面孔。”梁静告诉记者，上海演出结束后，不少年轻观众也被“圈粉”——“没想到传统戏曲也可以这么燃！”古老的戏剧艺术正在以青春语态与时代对话，成为年轻观众的“新宠”。梁静面对记者露出坚定的微笑：“梅花奖不是终点，而是山西戏剧走向更多人的起点。”

  近几年来，山西持续组织开展“戏曲进校园”“文艺精品进校园”活动，以戏曲艺术在当代青少年中的传播为依托，不断增强中华优秀传统文化对青少年的影响力和吸引力，让文艺作品更加浸润人心，给山西戏剧丰沃的土壤中播撒更多希望的种子。

  本报记者杨凌雁 李婷婷

  本版图片：本报通讯员摄